変わりゆく時代と文化。

誰もがテレビにかじりついて見た

昭和の音楽番組は時代を写す鏡だった。

今もボクの心に残る音楽番組

☆ザ・ベストテン
☆夜のヒットスタジオ
☆紅白歌のベストテン
☆ベスト30歌謡曲
☆SONGS
☆ベストヒットUSA(洋楽)

出演することがステイタスだった伝説の歌番組。
フラップ式ランキングボードを使った順位発表も斬新だった。

制作はTBS。初代司会者は久米宏と黒柳徹子。放送当時、歌手にとっては出演する事がステイタスだった。ランキングの決定方法はレコードの売り上げ、有線放送リクエスト、ラジオのリクエスト、そしてハガキによる視聴者からのリクエストの合計で決定されていた。
番組最大の特長はそのライヴ感にある。反転フラップ式のランキングボードを使用した緊張感溢れる順位発表。歌手は生出演でオーケストラの生演奏をバックに歌う。そして司会の久米宏と黒柳徹子の軽妙なトーク。ランキング入りした歌手が万一スタジオに来られない場合は可能な限り生中継で歌唱させるというライヴ感覚が最大のウリだった。シンプルな番組構成ながら、今流行っている曲と歌手が生で見られるという明快なコンセプトが視聴者の支持を得て放送開始から大人気番組になった。この番組が支持された理由は他にもある。当時は中森明菜、沢田研二、山口百恵、ピンクレディーという魅せる歌手が多数存在し、彼らが常時ランクインしていたという事も大きい。また当時のポップス系歌手は専用のバックバンドを持つのが当たり前の時代であり、ベストテンではオーケストラと共にバックバンドが一緒に演奏するのもファンにとっては醍醐味であった。
生放送にハプニングは付きものだ。ベストテンが長年生放送で続けてこられたのは、8時だョ！全員集合等の公開生番組で場数を踏んだTBSだから実現できたと言えるだろう。この番組がテレビ界に残した功績は計り知れない。ランキングの連続1位記録について触れておくと、寺尾聰が歌唱したルビーの指環が12週連続でトップ。2位に世良公則とツイストの銃爪が10週連続、西城秀樹のYOUNG MAN が9週連続で3位になっている。

新曲をリリースする度に斬新な衣装で登場した
元祖ビジュアル系歌手、沢田研二の存在が大きかった。

ベストテンの成功を語る上で欠かせないのがランキング常連歌手の存在である。
前述した中森明菜、沢田研二、山口百恵、ピンクレディーに加えて西城秀樹、郷ひろみ。
中でも、ジュリーこと沢田研二の存在によるところが大きい。
ベストテン開始まで、沢田研二はソロ歌手としても成功しつつあったが、それを決定的にしたのが1977年発売のシングル「勝手にしやがれ」である。当時はプロデューサーにワイルドワンズの加瀬邦彦、沢田のバックを務める井上バンドのキーボード奏者大野克夫が作曲、衣装やアルバムのアートワークはデザイナーの早川タケジと一流メンバーで固められていた。これに沢田自身が考えた振付やアイディアを加えて後の快進撃が生まれたのである。
全盛期の沢田研二は歌を小説や物語に例え、沢田自身がその主役を演じることで3分間のドラマを見ている様な気分にさせ、歌謡ロックという独自の世界観を築いた。沢田研二は視聴者に対して次の曲では何を見せてくれるのかと言う期待感を与え続けた事で、人気を不動のものにした感がある。正にテレビメディアを最大限に活用した歌手と言っていいだろう。
1980年、月刊PLAY BOYにもロングインタビューが掲載され、自分は見世物で良いと発言していたのも印象的だった。全盛期から約40年。現在の沢田研二は体型も変わってしまい少し残念な気もするが、人は変わりゆくもの。しかし新しいファンも生まれ、あの美声は未だ健在と言う。

ボクが選んだ沢田研二の衣装ベスト10

☆1位TOKIO(1980年)

作詞糸井重里　作曲加瀬邦彦
こんなのアリ？と誰もが驚いた衣装。赤とブルーの電飾付きスーツにパラシュート。当初はアルバムTOKIOのジャケットの様なカウボーイのイメージ設定だったが、沢田自身のアイディアでこの衣装に変更されたと言う。曲の途中で沢田自身がスイッチを入れて電飾が光る。
製作費は当時の金額で総額250万円だったらしい。
この曲は沢田研二の代表曲になったが、その派手な演出が原因で、
バックの井上堯之との関係に亀裂が生じてしまい、後に井上バンドと袂を分かつ事になった。
夜ヒット出演時の映像
https://m.youtube.com/watch?v=FKZhQV9zhsM

☆2位サムライ(1978年)

作詞阿久悠　作曲大野克夫
スパンコールと刺繍を施したブラウスに、
ハーケンクロイツの腕章をつけた黒革のジャケット。
この衣装は様々な方面から、ナチスドイツを連想させると批判を浴び、作家の野坂昭如も自身のコラムで取り上げて沢田研二に噛み付いた。この結果、当初はハーケンクロイツのマークをに変更して対応したが、ケチがついたことを嫌ったのか後に白の衣装に一新された。
ボクが最も印象深いのは夜ヒットの出演時、畳を80枚敷き詰めたセットで歌った時。ファンの間では今も伝説の畳セットと言われている。
https://www.youtube.com/watch?v=JZ4LbVhahvA

☆3位カサブランカ・ダンディ(1979年)

作詞阿久悠　作曲大野克夫
ハンフリー・ボガート主演の映画
「カサブランカ」をモチーフにした曲。
白のジャケットにパナマ帽、チェックのネクタイ。スリムなブルージーンズのシンプルなカッコ良さ。シングルレコードのジャケットもおしゃれなデザインだった。1979年には、ピンクとライトブルー、2種類のジャケットが作られて賞レース時に着用されていた。イントロではポケットウイスキーの瓶をジーンズのジッパーに挟んで登場、上に放り投げてキャッチし、ウイスキーを口に含んで霧吹きするパフォーマンスが最高にカッコ良かった。映像は紅白出演時のもの。
https://www.youtube.com/watch?v=Kk-7WqfeONI

☆6位ダーリング(1978年)

作詞三浦徳子　作曲沢田研二
水兵をイメージした衣装。ベストテンでは7週連続1位だった。人差し指を口に含むアクションが話題なった曲。ビデオ映像は夜ヒットの出演時のもので、この衣装は、スカーフがTシャツに直プリントされたセカンドバージョン。この曲のリリース当時、沢田研二のコンサート会場でも販売されていた。
夜ヒット出演時の映像
https://www.youtube.com/watch?v=4LmC5qyQSiA

古い物にしがみつくばかりでは晩節を汚すことになりかねない。

そろそろ新しいコンテンツの創造に

知恵を絞る時期ではないだろうか。

ボクの少年時代は、大晦日といえばレコード大賞と紅白の2大番組を見るのが当たり前。どの家でもテレビの前に家族全員が揃って、おせちを摘みながらゆったりと過ごすのが年末恒例の光景だった。しかし今は違う。音楽に限らず娯楽の種類が圧倒的に増えた。また生活様式も多様化している。レコード大賞に至ってはその言葉自体もピンとこない世代が増え、いつしか紅白に押しだされる形で現在は放送日も12月30日に変わっている。昨今、紅白が迷走を始めた原因はここにあると言って良い。何事もそうである様に一社独占になると競争が無い為に何でも有りとなってしまう。その結果努力や工夫することを忘れて堕落していくのだ。人はそれに慣れてしまうと、元に戻すのは容易では無い。厳しい言い方だが、今や紅白はただのバラエティ番組に成り下がってしまっている。時は流れ音楽も変わっていく。そして音楽を聴くスタイルも多様化している。伝統を受け継いでいくことに異論はないが、古いものにしがみつくばかりでは晩節を汚すことになりかねない。思いきって紅白に代わる新しいコンテンツを作ることも必要だと考えるが皆様はどの様に思うだろうか。